L'acte de création n'est pas réservé aux professionnels, tout le monde peut créer et un spectacle professionnel peut accueillir des amateurs sans que l'œuvre initiale perde en force mais au contraire soit enrichie de l'enthousiasme, de la spontanéité, de la fraîcheur des participants.

C'est une manière aussi de sensibiliser le « non public » au théâtre. C'est-à-dire les gens qui ne fréquentent jamais les salles de théâtre à cause de barrières culturelles et qui grâce à cette action découvriront une création contemporaine qui a l'ambition de vouloir être un spectacle plus vivant, plus proche des préoccupations quotidiennes de la population, bref, de faire un théâtre réellement populaire sans rien enlever à l'exigence que nécessite l'acte de créer. Et ainsi de proposer une culture alternative à la télévision.

 

 

Le théâtre est un moyen de transformation, mais s'il est thérapeutique et éducatif, c'est justement parce qu'il ne se présente pas comme tel, et chaque participant se met au service de quelque chose de plus grand que lui, un auteur, une œuvre, une création collective.

C'est ce que j'appelle avoir un enjeu artistique fort. Et avoir un enjeu artistique fort n'est pas incompatible avec la réalisation d'un spectacle avec des amateurs. Il ne s'agit pas de faire un spectacle professionnel mais il s'agit de faire un spectacle qui raconte quelque chose.

Jouer, au théâtre, n'est point d'abord se donner en spectacle, mais tenter à travers un personnage et la structure d'un texte de raconter une histoire.

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